Instrumentos Luthieranos

Puede decirse que los instrumentos Luthieranos salen de la cruza de  instrumentos tradicionales con los materiales de uso cotidiano y contemporáneos. No se limitan al uso de objetos cotidianos para crear sonoridad sino que se concretizan en escalas musicales potencializando su uso musical tonal, en una especie de equilibrio paradojal positivo e integrativo, entre lo tradicional y  lo contemporáneo.

Bolarmonio
La Lutherapia es positiva, en  tanto que  superadora de la dualidad, y diluyente de dicotonomías dogmatizantes, incluso si estás hasta las bolas por alguna razón sumamente trascendente, podés ingeniártelas para hacer la gran transmutación y darle a ese estado un uso creativo.




El alambique encantador
Alquimia y tantra con el alambique encantador.




Yerbomatófono
 Si el precio de la yerba se va por las nubes, el yerbomatófono podrá restablecer el equilibro del mercado.





Nomeolbidet 
Instrumento para promesas sobre el bidet (y por favor no me abrás más los sobres).
En musicoterapia es usado para calmar los calabres en el alma.

 


Exorcítara
Exorciza tanto lo uno y lo otro al tun tun.





Actualmente Hugo Dominguez es el artesano del taller de intrumentos para Les Luthiers.
Más intrumentos  e información relativa a ellos en  lesluthiers

¿Sombras nada más?

Entre luces y sombras
Qué bella la obra de la artista Japonesa Kumi Yamashita, que elige las sombras para plasmar sus obras. Desmaterializa y materializa para dejarnos suspendidos en ese espacio intermedio, entre lo tangible que se diluye y lo intangible que se configura de manera realista y minuciosa. Una mirada transformadora, que hace de las sombras algo luminoso.

Maneras de dialogar





 
 Fuente: http://kumiyamashita.com/

El Mantra espacial resonante y la desmaterialización del video digital

 I AM SITTING IN A ROOM

“Estoy sentado en una habitación, diferente de aquella en la que estás ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy reproducir de nuevo en la habitación, una y otra vez, hasta que las frecuencias resonantes de la habitación se amplifiquen a sí mismas, de modo que todo rastro de mi habla, exceptuando tal vez del ritmo, sea destruido. Lo que entonces escucharás serán las frecuencias de resonancia naturales de la habitación articuladas por el habla. Considero esta actividad no tanto la demostración de un hecho físico sino, más bien, como un modo de eliminar cualquier irregularidad que mi habla pueda poseer”.

Alvin Lucier (1969)

Un mantra es un instrumento para liberar la mente del flujo constante de pensamientos que la confunden. Usualmente hace referencia una sílaba, una palabra, una frase o texto, que al ser recitado y repetido va llevando a la persona a un estado de profunda concentración (dhāraṇā).

I am sitting in a room de Alvin Lucier compuesta en 1969, consistía en realizar sucesivas grabaciones, superpuestas temporalmente, de la pronunciación de un breve discurso en una habitación especifica con el fin de que a través de ello, se revelara la resonancia natural propia del espacio específico.

Más allá del proceso de disolución del habla, del discurso y de la voz del autor, en la cual, algunos podrían percibir una aniquilación del “yo”, lo interesante es percibir cómo a través de esta especie de mantra pretende revelarse sensorialmente la esencia sonora de un espacio, y cómo Lucier parte en la búsqueda de la esencia sonora de su voz en  un espacio específico. Una brillante expresión del ser resonante en comunión con la esencia resonante del espacio, en un aquí y ahora, ritual y único. Una experiencia interesante para conectarse con el entorno propio y encontrar una clave sonora de uno - por dentro y por fuera -  en un espacio presente específico.

 

Navegando por la red me encontré con esta otra experiencia de Patrick Liddell que parte de la misma noción de las sucesivas grabaciones. En este caso, es de subidas y bajadas de un mismo video de youtube, produciéndose un  incremento del ruido  de la imagen y el sonido, por el ripeo, degradándose de generación en generación  hasta llegar a la subida número 1000.Y más que una búsqueda de algún tipo de esencia, pone de relevancia la calidad de las imágenes  de video que vemos. Según menciona el propio artísta la calidad sonora se pierde bastante  más rapido que la de las imágenes.

Viaje a través de cuadros

Constructivismo ruso, suprematismo, supreMADIsmo, cinetismo, arte geométrico, performático,  instalativo, topológico. El director ruso, Viacheslav Koleichuk  artista, arquitecto,diseñador y músico, junto con  su hija Anna  Koleichuk, también diseñadora  y artista teatral, crean un espectáculo multimedia  que nos introduce en un viaje geométrico, una travesía suprematista, performática, cinética audiovisual. La transformación mátematica lumínica y sonora de objetos imaginarios, una transición entre el op art, el video instalativo performático y el arte electrónico..O como ellos lo denominan Koleichuk Teatro Total

Fuente:  ARTinvestment.ru